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Il était une fois le conte et ses mythologies.

Rencontres professionnelles de musicothérapie active

Paris novembre 2012-11-18

Willy Bakeroot

Je voudrais tout d’abord rendre un hommage à Claude Gaignebet qui nous a quitté le 5 février, jour de la sainte Agathe.

Il a bien contribué à nous apprendre ce qu’est le temps symbolique ainsi que tous les mystères du calendrier.

En principe, aujourd’hui, il est hors du temps. Mais je pense que ça doit lui manquer à moins qu’il n’en ait découvert tous les secrets.

Ici, il va certainement nous manquer car il devait venir nous faire part de son immense érudition.

Tout ce que nous pouvons faire c‘est lui envoyer un grand salut et surtout un grand merci.

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Il y a déjà un certain temps que se formulait le désir de faire une rencontre axée sur le thème des contes et de la mythologie.

Nous y voici pour le 6^ème épisode.

Ce serait prétentieux de prétendre épuiser le thème en 2 petits jours. Mais nous allons essayer d’évoquer quelques points essentiels aussi bien pratiquement que théoriquement.

C’est une petite phrase que Pascal Quignard met en évidence dans sont livre « la leçon de musique » qui a inspiré ce que je voudrais dire ce matin. « Quand est-ce qu’on s’en va ? »

C’est une phrase que l’on entend souvent dans la bouche des enfants impatients.

Cette phrase fait écho à ce que dit Marcel Jousse dans un de ces cours :

« Nous avons vu que ce complexe de gestes innombrables qu’est l’homme est propulsé par une énergie qui le pousse inlassablement. Depuis le moment de sa conception, jusqu’au dernier moment de son existence, il va… / il faut que comme une mer sans cesse recommencée, il s’en aille, il s’en aille…/

En face du réel qu’il intussusceptionne, il « réfléchit » ce réel, il le rejoue avec cette sorte de propulsion qu’est la rythmicité… »

Le texte de Marcel Jousse autant que la petite phrase de l’enfant nous introduisent dans le temps du récit. On s’en va et le récit commence. Nous entrons dans une aventure mouvementée.

On pourrait dire que l’enfant, dès sa naissance, entre dans un récit qu’il construira progressivement en rejouant le réel qu’il a reçu. Un récit dont la chute sera la mort.

Cette construction est un processus permanent. C’est presque une habitude sur laquelle nous revenons sans cesse grâce à la répétition et au retour en arrière.

Ce récit, le petit d’homme le construit dès la gestation pendant laquelle le foetus entend des bruits et des voix. Avant le développement des oreilles, il n’entend rien, il reçoit ces bruits et ces voix à la façon d’un massage. Les spécialistes d’accordent à dire que le bébé commence à entendre entre le 5^ème et le 8^ème mois. Ce n’est pas une règle générale.

Quelques expérimentateurs se sont mis à raconter le même conte, tous les jours pendant un certain temps de la gestation. Ils ont remarqué qu’une fois né, le bébé avait une nette préférence pour ce conte.

Aurait-il déjà une tendance à retourner à ses origines ?

Le « il était une fois » que l’on retrouve partout dans les contes nous invite dans un temps régressif pour y cheminer à nouveau. Il nous invite à retourner en arrière pour raconter ce qui s’est passé.

Le récit que le petit d’homme va se construire sera donc fait de ce qu’il a entendu et vécu. Comme dit Marcel Jousse, il intussusceptionne les rythmes du monde puis il va les rejouer. C’est en les rejouant qu’il construit le récit de sa vie. Le fil du récit successivera rythmiquement les séquences vécues. Une séquence en appelle une autre qui à son tour générera une suite.

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Arrêtons nous quelques instants sur ce que dit Marcel Jousse. Pour lui, le réel est fait de ce qu’il appelle des interactions triphasées. On y trouve toujours un agent agissant sur un agi. Ce sont des processus rythmiques.

Il y a des milliards d’interactions qui forment le réel. Elles s’imbriquent les unes aux autres et forment un ensemble dans lequel l’enfant va être plongé dès son origine.

Cet ensemble va être mimé par l’enfant.

Marcel Jousse définit l’être humain comme un mimeur qui, dès son enfance mime spontanément les interactions du réel. Il les mettra en lui puis les rejouera.

Pour éviter la confusion avec le mime préparé, Jousse utilisera le terme de mimisme qui, lui, désigne une activité spontanée. L’enfant passe son temps à mimismer ce qu’il voit et ce qu’il entend. C’est une activité essentiellement corporelle et donc gestuelle. Ce que nous appelons le « mental » viendra peut-être après.

L’enfant va mimismer les interactions triphasées avec son corps. Cette gestualisation cherchera progressivement le moyen le plus pratique et le plus raffiné pour rejouer ce qui a été reçu, et aboutira au geste laryngo-buccal qu’est la parole.

Cela devient tragique lorsque l’expression des mimismes est inopérante. On entre alors dans la pathologie. Le rejeu de se fera pas et l’enfant restera en dehors du temps symbolique.

La parole va sonoriser le langage et faire entrer l’enfant dans le temps symbolique. Le temps physique n’est pas le temps symbolique. Le temps n’a pas de sens sans quelque chose qui le marque et donc le symbolise. Il doit être marqué d’une façon ou d’une autre en constituant ainsi des points de repères.

Si la parole se cristallise, se fige, se ritualise pour elle même sans continuer à rester enracinée dans la réalité, Marcel Jousse appellera ça l’algébrose.

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Les interactions triphasées ne sont pas des images, ce sont des rythmes qui vont se retrouver dans la parole et le langage. La grande activité première de l’enfant est rythmique.

Lorsqu’on se dit musicothérapeute, il est intéressant de remarquer que les rythmes des interactions triphasées du réel sont mimismées, qu’ils sont greffés dans notre corps et forment des unités de mémoires qui s’enchainent et se successivent pour construire notre mémoire et notre personnalité. Le Rythme et temps sont les grands acteurs de cette construction mémorisée.

Cette chaîne temporelle se retrouvera dans différents jeux temporels.

On va les retrouver dans les contes sous diverses formes. Ils formeront le squelette du récit aussi bien que la rythmisation des thèmes.

Un théoricien du conte, Algirdas Julien Greimas a inventé le terme « actanciel » pour définir les 3 phases de l’acte du héros qui est en quête d’un objet.

Il poursuit par une série de terme un peu trop algébrosés à mon goût. Algébrose propre à l’écrit et qui fait que le langage ne fonctionne que pour lui-même, en dehors de la réalité.

Les termes de Greimas morcèlent la position des actants. Cela aboutit au contraire du récit. Il n’y a plus de temps.

Il est curieux de voir que notre logique de l’écrit tend à tout renfermer dans sa page d’écriture en réifiant tout ce qui passe à sa portée. Cela sous prétexte d’une analyse soi-disant rationnelle. Le théoricien Russe Vladimir Propp a fait la même chose.

Or il s’agit bien de temps et de successions temporelles, rythmiques, enchaînement de séquences. C’est l’enchaînement qui donne le sens.

Même lorsqu’il s’agit de successions inversées ou fantaisistes par rapport à notre conception d’un temps linéaire.

On trouve ces processus dans les contes qu’on appelle des « randonnées » : « le fermier prend sa femme, le fermier prend sa femme, etc. la femme prend son enfant, l’enfant prend sa nourrice, la nourrice prend le chat etc. » La randonnée forme un temps récitatif qui se conclura d’une manière ou d’une autre, quelquefois en revenant à son point de départ. Je pense aux comptines qui reviennent sur elles-mêmes : « Arrêtant sa manivelle, il me dit je connais l’endroit, suivez la Seine jusqu’à la morgue et après c’est toujours tout droit… » (Cunégonde).

On trouve ces mêmes schémas temporels dans d’autres contes tels « la mort de poulette » où tout se clos par la mort de tout le monde.

Même les contes dits facétieux tels « Jean le finaud » engendre la succession et le récit. Jean le finaud obéit toujours à l’ordre précédent. Il est toujours en retard d’un train mais l’ordre temporel n’en est pas moins déroulé.

Le plaisir de la temporalisation se retrouve par exemple dans le conte étrange de la chèvre de Cosquin, ou un homme qui a une chèvre la fait garder par le premier de ses 7 fils avec l’ordre formel de bien la faire manger sinon il tuera le fils. Le fils emmène la chèvre au pré, puis, la chèvre, avec une formule sans trop de signification lui fait comprendre qu’elle a bien mangé.

Le fils rentre donc chez le père. Le père questionne la chèvre qui lui fait comprendre qu’elle n’a pas assez mangé.

Alors le père tue le fils puis envoie le second qu’il tue aussi et ainsi de suite jusqu’au 7^ème puis il envoie sa femme qu’il tue aussi avant d’aller lui même conduire la chèvre au pré.

En rentrant à la maison il demande à la chèvre si elle a bien mangé et elle répond que non puis la chèvre tue l’homme et elle devient ainsi maîtresse des lieux.

Chaque séquence est accompagnée par une formule bizarre. « Je suis soûle et moule, j’ai plein de lait dans ma toule ». C’est une formule rythmique qui montre bien l’intimité de la parole et du conte avec le rythme-musical.

Dans ce conte, on se trouve dans une sorte de non man’s land situé entre le rythme pur et le sens. Bien sûr, on peut interpréter ce conte de manière moraliste, psychologique et même psychanalytique. Mais ces interprétations me paraissent secondaires et sans beaucoup d’intérêt.

Quand on lit le conte dans le livre de Cosquin, on voit qu’il a résumé le texte à partir de la deuxième séquence. Il s’agit d’un souci d’écrivain qui pense qu’il ne faut pas répéter les mêmes séquences même si elles mettent en scène des enfants différents. Ce serait trop long et inutile.

C’est vrai que nous sommes dans une logique de l’écrit. Mais le conte lui est composé dans une logique de l’oral dans laquelle il faut répéter et prendre le temps du plaisir d’écouter et de goûter la succession des séquences. On imagine la formule reprise 18 fois par le groupe d’auditeurs. C’est loin d’être invraisemblable et cela devait être chaque fois ainsi autrefois.

Si dans le monde occidental les chansons que l’on écoute aujourd’hui durent environ 3 à 4 minutes, il n’en est pas de même chez les Arabes où ça s’étale bien plus longtemps. Voir aussi le Pansori (que nous avons abordé l’an dernier) qui pouvait durer toute la journée.

Si l’on prend des contes thématiques, on verra qu’ils se déroulent souvent en 3 séquences. Pour ne prendre que Jean de l’ours, les 3 amis, les 3 jours au château, les 3 filles du roi de France ou les 3 filles du diable.

Quelquefois c’est un roi qui a 3 fils ou trois filles.

Dans les épreuves, c’est toujours le troisième garçon ou la troisième fille qui gagne. Voir Jean de l’ours.

Vous me direz que ça peut être la même chose dans une œuvre littéraire. Je répondrai à cela que ce qui est écrit sur le papier concerne d’autres ressorts que ceux de la bouche et de l’oreille. Et que, d’autre part, le littéraire ajoute à son récit des arrêts sur image. Ce qui n’est pas le cas dans un conte sauf si c’est un conte récent fabriqué par des littéraires.

Si je considère le conte de Saint Julien, il se trouve rédigé par Gustave Flaubert dans son livre 3 contes. Il fait 40 pages. C’est de la belle littérature mais ce n’est pas racontable car il y a trop d’arrêts sur images et de cassures de rythmes.

Je l’ai réduit, avec l’aide d’une ancienne élève, Marie-Christine Garat, à 4 pages. C’était la meilleure façon de lui donner une temporalité. Et c’est encore trop. Je compte le réduire un peu plus. Il faut dire que, dans la Légende dorée, l’histoire de Julien tient en 10 lignes.

Tout ça pour dire l’intimité qui existe entre la parole, le langage et le rythme musical.

C’est ce qui me fait penser que le conte a toute sa place dans une démarche de musicothérapie active. Parce que j’ai découvert que conter c’est chanter. On y trouve le ton de la voix, le rythme de la voix et des paroles. La plupart des termes que l’on applique à la musique peuvent être utilisés pour la parole.

Nos classifications morcelées tiennent de l’algébrose. Elles mènent à toutes sortes d’impasses.

En tant que musicothérapeutes, nous sommes obligés de nous pencher sur les processus fondamentaux du développement humain comme sur le sens de ce que nous appelons « musique ».

Nous ne pouvons pas utiliser « la musique » sans nous poser des questions sur son bien-fondé, revoir son histoire, connaître ses racines.

Le terme de « musicothérapie », emprunté à la Grèce, a été remis en honneur depuis les années 60. Il a été appliqué à un fonctionnement musical qui n’a rien à voir avec celui des Grecs.

De temps en temps, j’entends poser la question « Mais qu’est ce que les contes ont à voir en musicothérapie ? »

Je suis toujours assez démuni devant une telle question parce que j’en connais la dimension ainsi que tout ce qu’elle implique.

C’est une question qui pose un problème de classification et de catégorie.

Nous parlons avec des catégories assez étroites qui, pour des raisons X ou Y occultent les rapports qu’elles pourraient avoir entre elles.

Malheureusement, elles font office de loi et président à des comportements morcelés.

Pour nous, les contes sont l’affaire de la parole et la parole n’est pas le chant qui n’est pas non plus un geste, et le geste n’est pas non plus de la musique etc.

Les différents thèmes seront étudiés et pratiqués comme des objets indépendants. Il suffit de voir comment les contes sont traités dans les fiches de l’éducation nationale.

Il n’est pourtant pas très difficile de voir que la parole est le geste laryngo-buccal et qu’elle a donc son enracinement profond dans le corps. Sans mouvement du corps, il n’y a pas de parole

Il n’est pas non plus très difficile de repérer le ton de la voix, son rythme, sa tessiture et son intensité.

Il n’en a pas toujours été comme ça.

À la fin du Moyen âge, avec le développement des technologies et l’avènement de la société industrielle, il s’est opéré un divorce entre la parole et l’ambitus de la mélodie.

Je crois que ça tient principalement à la possibilité nouvelle de construire des instruments très élaborés et raffinés donnant un son de grande qualité sonore naturelle.

Autrefois, le rythme-musical était très articulé aux mouvements corps. On ne mélodiait qu’en chantant.

Les nouvelles possibilités technologiques nées avec l’avènement de la société industrielle ont valorisé l’ambitus mélodique au détriment de son enracinement verbal.

C’est alors que s’est développé le solfège écrit grâce à l’imprimerie. L’imprimerie étant une technologie nouvelle permettant la diffusion abondante de texte.

Parallèlement la technologie mécanique (on appelait ça les ars mécaniques) se développant rapidement a exercé une véritable fascination. Les monastères eux-mêmes sont devenus de véritables parcs à machine. Les arts mécaniques triomphaient. La société industrielle prenait son essor.

Avec elle, les systèmes solfégiques se compliquaient ainsi que les instruments. Le rythme musical développait son indépendance, en dehors du langage parlé, en élaborant un système de 12 demi-tons appelé système bien tempéré. Puis en inventant l’harmonie qui n’est propre qu’à ce système. La « musique » était née.

Ce système a pris naissance avec Pythagore chez les Grecs du 5^ème siècle.

Ce divorce s’est développé lentement puis s’est accentué grâce aux technologies jusqu’à la constitution du traité d’harmonie de Jean-Philippe Rameau qui scellait le système pour longtemps. Nous en sommes toujours tributaire.

Nous sommes aujourd’hui culturellement prisonnier de l’ambitus. Au détriment de la parole. La parole est inféodée à un système tonal qui n’a pas de sens sauf mécanique.

Je nous souhaite bonne chance pour arriver à sortir de la prison dissolvante de l’ambitus et retourner au rythme de la parole.

Peut-être devrions-nous prendre beaucoup de leçons chez ceux qui peuvent encore nous en donner, les Africains et les Arabes.

C’est en tous cas ce que nous essayons de faire pendant nos rencontres.

Je souhaite que ces deux journées vous profitent au maximum.

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Rappel Bibliographique en vrac

Quignard Pascal, La haine de la musique, Folio 3008 Gallimard

Quignard Pascal, La leçon de musique, Folio 1767 Gallimard

Jamblique Vie de Pythagore Les belles lettres

Illich Ivan Le travail fantôme Seuil

James Jamie La musique des sphères Éditions du rocher

Cosquin Emmanuel Contes Philippe Picquier

Les frères Grimm Contes Garnnier-Flammarion

Pierre Lafforgues Petit Poucet deviendra grand Mollat Éditeur 1995

Mardrus Les Mille et une nuits Bouquins Laffont

Simonsen Michèle Le conte populaire Puf

Vellay-Valentin Cat L’histoire des contes Fayard

Rouanet Marie Nous les filles Presses Pocket

Zumthor Paul La lettre et la voix Seuil

Arveiller J. Des musicothérapies Ed Scientifiques et Psychol

Combarieu La musique et la magie Monkoff – Reprint Genève

Meschonnic H. Critique du rythme Verdier

Gaignebet Claude A plus Hault sens Maisonneuve et Larose

Gaignebet Claude Le folklore obscène des enfants Maisonneuve et Larose

Gaignebet Claude Art profane et religion populaire au Moyen âge

Maisonneuve et Larose

Saint Yves Pierre Les contes de Perrault et leurs origines

Bouquin-Laffont

Vernant J.Pierre Mythe et société en Grèce ancienne Maspero

Walter Philippe Mythologie chrétienne Entente

Bourdieu Pierre Les règles de l’art Point essai

Debray Régis Vie et mort de l’image Gallimard

Rabelais François Oeuvres complètes Seuil

Schott-Billmann Fr. Possession, danse et thérapie Sand

Schott-Billmann Fr. Corps et possession Gauthier-Villars

Schott-Billmann Fr. Le primitivisme en danse La recherche en danse